L’Océan

un spectacle multisensoriel pour un public Sourd et entendant, avec ou sans bébés
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RÉSERVER VOS BILLETS pour les dates à la Maison de la Culture d’Amiens et celles au Phénix scène nationale Valenciennes Métropole – pôle international de production et de diffusion.

Concept, mise en scène, scénographie : Aliénor Dauchez
Composition : Genoël von Lilienstern
Dramaturgie de l’inclusion : Athena Lange
Dramaturgie : Bastian Zimmermann
Regard extérieur : Jette Büchsenschütz
Costumes : Konstantin von Sichart
Boissons : Ayami Awazuhara

Performance : Dessa Ganda, Laurène Loctin (à Berlin : Sabine Scherbel), Josefine Mühle

Direction technique, Son : Margaux Robin
Lumière : Madison Pomarico, Bruno Pocheron

Production: Laurence Carlier, Paula Haefele
Communication et diffusion : Astrid Rostaing
Presse et RP : Apricot Productions
Graphisme : Konstantin von Sichart

2026

Le Phénix scène nationale Valenciennes Métropole - pôle international de production et de diffusion

Maison de la Culture d'Amiens

2025

Schrumpf!, Ballhaus Ost, Berlin

Précréation, Ballhaus Ost, Berlin

Résidence, Maison de la Culture d'Amiens

Résidence, Le Phénix SN Valenciennes

Une production de La Cage
En coproduction avec Le Phénix scène nationale Valenciennes Métropole – pôle international de production et de diffusion, Maison de la Culture d’Amiens, Ballhaus Ost Berlin
Avec le soutien de Musikfonds, SACEM – Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, Région Hauts-de-France, Impuls neue Musik conjointement avec la GVL, Maison de la Musique Contemporaine
En coopération avec LOUDsoft – expériences musicales pour enfants, adolescents et adultes, Theaterhaus Mitte
SCHRUMPF! est un projet de LOUDsoft, soutenu par la Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt de la ville de Berlin

L’Océan est une performance musicale et multisensorielle sur les ambivalences de la parentalité et la communication avec les nourrissons. Elle s’adresse à un public adulte Sourd et entendant, avec ou sans bébés. L’espace en déambulation s’articule autour d’une fontaine d’eau salée autour de laquelle les visiteurs peuvent s’allonger, ressentir des vibrations rythmées et déguster divers liquides. Le paysage musical, composé par Genoël von Lilienstern, est inspiré par la musique New Age et entrelace des enregistrements documentaires, des sons de synthétiseurs microtonaux, des voix et des vibrations de haut-parleurs subsoniques. Le mouvement s’écrit à partir de gestes du quotidien et de la langue des signes. Les trois interprètes invitent le public à vivre différentes expériences sensorielles, laissant la chorégraphie se déployer dans leur corps même. Ainsi interagissent mouvements, vibrations et chants dans une expérience utopique et collective où le soin de l’autre peut être vécu comme un déploiement de créativité.